ガブリエル・フォーレは近代フランス音楽の幕開け期に登場した重要な作曲家です。彼のピアノ作品は標題音楽ではなく、またソナタや組曲のような大形式のものでもなく、自らの詩情を内省的に伝えるような小品ばかりです。 2020/07/26 2020/07/24 2020/06/27東 賢太郎さんがコメントした記事
（カーテンコールにて）
2020/07/13 2020/06/29 2020/07/18 2020/07/13 2020/07/26
2020/07/12 フォーレのピアノ四重奏曲第1番（ハ短調 作品15）は、1879年に作曲されています。 ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための室内楽曲で、1876年から79年に作曲されているのですが、初演後、第4楽章が改訂されています。 ♪メンデルスゾーン：ピアノ三重奏曲第1番ニ短調op.49 / ボロディン・トリオ 1984年11月 - Duration: 31:23. fukax3 Adagio 33,034 views 31:23
2020/07/08
10月15日、ベルリンの聖十字架教会にて教会主催の演奏会に出演しました。このコンサートに声をかけてくれたのは、弦楽四重奏団 総閲覧数： 5780548
2020/07/18 フォーレのピアノトリオ＠ベルリン・聖十字架教会 このコンサートに声をかけてくれたのは、弦楽四重奏団 クァルテット・ベルリン・トウキョウ として世界で活躍するヴァイオリニストの守屋剛志さんとチェリストの松本瑠衣子さん。 SMCはこれからの人達を応援します。 京都発、クラシック音楽を中心としたcd制作スタジオです。自然な響きを大切に、良質なcdを制作します。cd制作をお考えの方、お気軽にお問い合わせください。 You may use these 2020/06/29 2020/07/16 同クァルテットの演奏はこれまでに何度か聴かせていただく機会があり、とても素敵なアンサンブルだなあと心に残っていたので、編成は違えど一緒に演奏できる機会が巡ってきてとても嬉しかったです。 晩年のフォーレ作品の中で最も耳なじみのよい美しい曲です。後期作品は聴いた感じよりも演奏すると少し難解だったりします。2楽章がとても美しいトリオです。
萬谷衣里 request due to maintenance downtime or capacity 2020/07/12 組曲「ドリー」 Op.56/Dolly Op.56 - フォーレ - 作品のタイトルの《ドリー》とは、作曲当時フォーレが親しくしていたバルダック家の幼い娘エレーヌの愛称であり、この曲集は彼女の誕生日を祝って毎年1曲ずつ書き上げられていった。全曲が3部形式で書かれている。
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2020/07/07 2020/07/13 Please try again later. フォーレ ピアノ五重奏曲第2番ハ短調作品115 2019 NOV 5 1:01:29 am by 東 賢太郎 今年は少々落ち着いた気持ちで秋を迎えられるのは、自然体でのスタンスで仕事が板についてきたからだ。 Required fields are marked
フォーレ ピアノ三重奏曲. 東大法学部卒、ペンシルベニア大学経営学修士。３１年のサラリーマン生活を経て２０１０年にソナー・アドバイザーズ（株）を設立。現在に至る。 2020/07/07 tokyo fm 日曜 24:30-25:00 ショパンコンクール最年少入賞の横山幸雄が、毎週解説と共に貴重な音源をお届けします。
フォーレ ピアノ五重奏曲第2番ハ短調作品115 2019 NOV 5 1:01:29 am by 東 賢太郎 今年は少々落ち着いた気持ちで秋を迎えられるのは、自然体でのスタンスで仕事が板についてきたからだ。 素晴らしい出会いに感謝しています。 since September 2012 2019 NOV 5 1:01:29 am by 東 賢太郎今年は少々落ち着いた気持ちで秋を迎えられるのは、自然体でのスタンスで仕事が板についてきたからだ。これまでは日本シリーズが終わってしまうと「野球ロス」で空しかったがそれもない。５年前の１０月にこういう物を書いた。いまはこう思う。秋にふさわしいって、まさにフォーレじゃないか。プライド高い英国人の身贔屓を割り引いても、今でもそうかもしれないと思う。ドイツ系の演奏家がベルリオーズ、サン・サーンス、フランク、ドビッシー、ラヴェルを手掛けることはあってもフォーレは少ない。それは彼に交響曲や大規模な管弦楽作品がなく、劇場向きの音楽よりも歌曲、室内楽、ピアノ曲に多作であることと関係があり、ともするとサロン音楽家のイメージに矮小化される愚に陥ってしまう。さらにオルガニストとして出発した彼の作曲法は、ショパン、モーツァルト、ワーグナー、シューマンの影響を経て初期にはシシリエンヌやパヴァーヌなどロマンティックで滋味あふれる旋律を持つ小品を生み出しているものの、中期以降はモノクロの音調で多様な転調を見せる内省的な作品が増える。我々はドビッシー、ラヴェルによってフランス近代音楽の幕が開いたという認識を持っており、それに「印象派」という本質とずれのある絵画史の概念を “誤って” 援用し、「印象派以前、以後」というステレオタイプな区分けをしているのである。それゆえに、”ドビッシー以前” と認識されているフォーレは１９世紀フランスの古典的なロマン派の残滓を残した時代遅れの保守派というあいまいで確固としない場所に置かれることとなり、”誤りの 印象派に eclipse される” 結果となっていることが過小評価の原因の一つだ。印象派絵画が光と色彩の芸術であるとするなら、フォーレの後期の作品は印象派と呼ばれて不思議でない。ただし、ここで特記すべきことは、ではフォーレは「光と色彩の芸術」を何によって表現したのだろうか？それは和声だ。彼は師であったグスタフ・ルフェーブルの著書「和声法」（１８８９）に則って、従来は不協和音とされていた和音や解決しない非和声音による光と影の彩色法を使うことで、誰とも異なる音楽語法を開拓したのである。初期の曲は主調が明確だが後期に至ると頻出する転調によって複数の主調があるかのようになる。ただそれは多くがエンハーモニック（同名異音）を基点としたような内声部からの転調で、延々と続くメロディの起承転結をぼかしてしまう意外さはあるが他の作曲家が用いるように劇的ではなく、屋外での陽光の移ろいのような朧なものだ。それをフォーレは音色より重視した。「高級な」という日本語はあいまいだが、英語ならhigh-grade、sophisticatedとなる形容詞を音楽につけるとすると、僕にとってフォーレの後期の曲はそれだ。高級であるにはいくつか要件があって、美しいのは当然として、犯し難い気品、そして何より、難攻不落な謎が背後に感じられなくてはいけない。すぐお里が知れるのはチープなビューティーであってすぐ飽きる。高級な宝石は組成の理由も知れぬ不可解な色と光彩の美を発散するし、高級な料理や菓子はレシピや製法がネットで知れ回るようではいけない。そこに理屈は存在しないが、人はそういうものにgrade、sophisticationを感じるようにできている。そして、そのことは僕においては音楽の謎がスコアを見て解決してしまう程度ではいけないということになる。そう考えると、楽器法が謎かけをする体（てい）の音楽を下に見て、音楽の本質に深く関わる和声で色と光彩を思考していたフォーレのスタンスはもっともである。アーロン・コープランドがフォーレをフランスのブラームスと評したのは、その高級感のあり方が和声に根ざす点では同意だが、フォーレはより比重が大きい。ピアノ五重奏曲第2番ハ短調作品１１５の第３楽章（以下、Mov3）の、秋の夕暮れの陽光が森の木々の陰影を織りなしながら時々刻々と移ろってゆくような玄妙な和声の揺らぎは他の音楽から聴いたことのない驚くべきものだ。楽器５つのスコアはいたってシンプルに見えるが、すぐ現れる転調、というか、調性が変わったという事なのかそれが本来のメロディーであったのかわからないような揺らぎという物に幻惑され、夢の中のような蠱惑的な謎の迷路をたどり、長いコラール風主題による宗教的な安息に到達する。Mov2は目にもとまらぬアレグロ・ヴィヴォで、主調は変ホ長調であるがのっけからラが♮に変位して調性がわからないまま謎の疾走となる。ショパンのソナタ２番の終楽章を想起するが、２番目の楽章に不意にこれが襲って来る謎のインパクトは計り知れない。Mov3に比肩する和声の迷宮がMov1である。この楽章の素晴らしさは和声だけではなく、構造面にもある。３つある素晴らしい主題のどれが第２主題かという詮索は些末でソナタ形式の３主題構造はモーツァルトにもいくつも例があるのでどうでもよく、ポイントは各主題が順次現れ展開する様で、フーガ風になり、音型が伸縮して小節線を越えて組み合わさり、再現してコーダに至る前に再度複雑に展開する重層構造を持っていることだ。その効果は圧倒的である。Mov4はピアノが前面に出て全曲をまとめる。この楽章だけは先行する３つの楽章の高級感にやや達しない観があるが、それでも立派なピアノ五重奏曲の締めくくりとして完璧な充足感をもたらしてはくれるものだ。もうひとつ特徴を付け加えると、Mov３が四分の四拍子である以外は四分の三拍子で書かれている。拍節感は概して希薄で譜面を見ずにそう気がつくことは困難だが、フォーレはそれを変拍子で記譜することはない。この保守性と革新性の混在は、調性音楽の外観を 素晴らしい演奏。何がといって、５人の奏者が和声を完璧に “理解” して見事な音程で弾いていることがだ。フォーレが書きこんだMov１，３の音符の凄さをストレートに知覚させてくれる意味で他の演奏を圧倒しており、僕のような聞き手は耳に入ってくる音のいちいちに興奮をそそられる。プロだから当然？いえいえ、それがいかに困難かはyoutubeでご確認できる。Mov2におけるロベール・カサドシュ夫人のピアノも目覚ましく、もっと録音を残してほしかったとつくづく思う。録音が古くさく楽器音がヴィヴィッドに前面に出てくるのは好き好きだが、僕は表面的な美しさよりも音楽の本質的な美を味わいたい。 僕はこれで覚えた。決して悪くないが弦楽四重奏がやや後退したように聞こえるアコースティックで、非常に精妙に書かれたMov1、3の和声の味がギレ盤ほど聞こえない。ピアノ五重奏のバランスの難しさで実演はこっちに近いが、あまりこだわらずに平面的に楽器を並べたギレ盤が２Vn、Vaのうまさで引き立っているのは皮肉だ。コラールのピアノは上品、パレナンQはロマンティック寄りであり今となるとホールトーンの中で融け合うように綺麗に丸めた和声はMov3は少々ムード音楽に近い感じがしてしまい、フォーレが求めたのはこれではないだろうという気もする。全曲のまとまりは良い。 元イ・ムジチのコンサート・ミストレスだったピーナ・カルミレッリ率いる五重奏団。フランス系の演奏だと往々にしてわかりにくいメロディーラインが遅めのテンポでポルタメントがかかるほど切々と歌われるのが愛情の吐露だろうかとてもいい。いっぽうで和声の知的な理解も深く、近接した音程の内声の活かし方はそうでないとこうはならない。技術的に弱い部分もあるが、なぜかまた聴こうという気になる謎を含んだ演奏だ。ソナー・メンバーズ・クラブのＨＰは
2020/07/12 2020/07/13 2020/07/10 東大法学部卒、ペンシルベニア大学経営学修士。３１年のサラリーマン生活を経て２０１０年にソナー・アドバイザーズ（株）を設立。現在に至る。 2020/07/24 Categories：Your email address will not be published. 2020/07/10 守屋さんとは東京芸術大学に同じ時期に在学していたにも関わらず、当時はお互い全く面識がなかったのですが、ベルリンに来てから時々お顔を拝見するようになりました。 2020/06/27東 賢太郎さんがコメントした記事
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2020/07/16 problems. 2020/07/07総閲覧数： 5780548ソナー・メンバーズ・クラブCOPYRIGHT ©︎ 2020 Sonar Members Club.
2020/07/18 ガブリエル・フォーレは近代フランス音楽の幕開け期に登場した重要な作曲家です。彼のピアノ作品は標題音楽ではなく、またソナタや組曲のような大形式のものでもなく、自らの詩情を内省的に伝えるような小品ばかりです。
2020/07/12 2020/07/07
TOKYO FM 日曜 24:30-25:00 ショパンコンクール最年少入賞の横山幸雄が、毎週解説と共に貴重な音源をお届けします。